Последние комментарии

  • Юлия МАХМУТОВА15 июня, 22:25
    Нежно.НАСТРОЙ ДНЯ. Девушки-птицы...
  • Victoria Victoria14 июня, 16:01
    .Последний из рода Ришелье
  • Людмила Свириденко14 июня, 14:46
    Спасибо за интересные сведения! И половины не знала! Спасибо!!!!Последний из рода Ришелье

Музыка романтизма

https://shkolazhizni.ru/img/content/i102/102465_or.jpg

Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1800—1910 годы.

Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных идей, установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее, этот сюжет был основным во многих работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху романтизма.

Идеи, структура произведений, которые установились или только наметились в более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в., так и сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Романтизм в музыке – это художественный метод, в котором композитор, прежде всего, стремится передать глубину и яркость чувств. Романтизм в музыке существовал дольше других направлений, в некоторых источниках даты колеблются с 1800 по 1910 гг. (от Шуберта до Рахманинова). Романтические мотивы можно найти даже у Баха и Моцарта, именно они и стали вдохновителями этого направления. Всех композиторов-романтиков можно условно разделить на две группы: те, кто уходит в себя, потому что чувствует разлад с реальностью, и те, кто ищет от этого спасение в другом мире, другой культуре.

Первая группа - музыканты, которые писали о собственных эмоциях и обращались к типичному для романтизма кругу тем: природа, любовь, душевные переживания, мистика. В их творчестве также прослеживаются два лейтмотива, определяющие романтизм - с одной стороны это лиричность, тяга к рефлексии, а с другой - драматизм. Порой два этих начала сочетаются даже в одном произведении. У Шопена, например, есть как гармоничные вальсы, так и очень трагический похоронный марш. А Шуман создаёт лирический цикл "Любовь поэта" и напряженный "Карнавал". Мелодия этих произведений имеет особую ритмическую и динамическую структуру, напоминая ломаную линию, неожиданную в своих поворотах.

Ференц Лист фантазирует за фортепиано. Картина Йозефа Данхаузера. 1840 год

Вторая группа - авторы, которые основываются на фольклорных сюжетах. Бунт романтика не приводит ни к чему, поэтому он уходит в "иные" миры. Это может быть прошлое или экзотическая страна, которая не испорчена благами цивилизации. Цель композитора-романтика состояла в изображении особенностей отдельного народа или эпохи. Здесь можно вспомнить о Григе и о его скандинавской сказке "Пэр Гюнт", о работах, связанных с русским фольклором у "Могучей кучки", и о "Кармен" Бизе. За основу собственных сочинений музыканты все чаще стали брать литературные произведения. Также романтики сохраняли в музыке свои впечатления от других произведений искусства. Композиторы начали стремиться к синтезу искусств, поэтому в эту эпоху появляются программные произведения. Особенности "синтезированного" произведения можно рассмотреть на примере "Лесного царя" Шуберта. Музыкальная баллада создана на стихи И. В. Гете и органично дополняет их: ритм создаёт образ скачущего всадника, а с помощью динамики композитор расставляет акценты на каждом герое, создавая как бы небольшой диалог.

Ещё одна особенность данного периода - создание симфонических поэм, этюдов, которые передают мимолётное чувство, "поток сознания". Романтики создали культ чувства, а такая, как бы незаконченная форма лучше передает эмоциональный процесс. Эту экспрессивность, форму "мгновения" будут использовать Рахманинов и Скрябин.

Принято считать, что непосредственными предшественниками романтизма были Людвиг ван Бетховен — в австро-немецкой музыке и Луиджи Керубини — во французской; более отдалённым своим предшественником многие романтики (например, Шуберт, Вагнер, Берлиоз) считали К. В. Глюка. Период перехода от классицизма к романтизму считается предромантическим периодом — сравнительно короткий период в истории музыки и искусства.

Основными представителями романтизма в музыке являются:

  • в Австро-Венгрии: Франц Шуберт и Ференц Лист, а также поздние романтики — Антон Брукнер и Густав Малер;
  • в Германии: Иоганнес Брамс (позднее переехал в Австро-Венгрию), Эрнст Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор; Рихард Штраус;
  • в Италии: Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди;
  • во Франции: Жорж Бизе, Д. Ф. Обер, Гектор Берлиоз, Дж. Мейербер и представитель позднего романтизма Сезар Франк;
  • в Польше: Фредерик Шопен (позднее эмигрировал во Францию);
  • в Норвегии: Эдвард Григ;
  • в Финляндии: Ян Сибелиус;
  • В России: А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин.

Музыкальные произведения, без которых сложно представить романтизм:

Моцарт "Свадьба Фигаро" и Бизе "Кармен" (чтобы понять, как изменилось понимание национальной культуры)

Шуберт "Зимний путь"

Лист "Грёзы любви"

Шопен "Ноктюрн до диез минор"

Чайковский "Лебединое озеро"

Берлиоз "Фантастическая симфония"

Шуман "Корнцерт для фортепиано с оркестром"

Вагнер "Полет валькирий"

Верди "Травиата"

Из разных источников

Популярное

))}
Loading...
наверх